偶像崇拜、私生饭、偏执狂……你要看看这部30年前的神作

 

  比如,今天就要推荐一部八十年代的老片。看完之后,你就会发现,还是经典电影好,不会踩雷,常看常新。

  对于亚洲尤其是国内的影迷来说,这部电影尤其重要,很多人都将它视为周星驰的事业巅峰、他拍摄的海海喜剧中,最走心的一部。

  不过,其实还会觉得,还有一部《喜剧之王》,一直都被大家低估了。是的,就是马丁斯科塞斯于1982年拍摄的《喜剧之王》。

  最近重看了一遍这部电影之后,很明显地感受到,这部电影,可能就是马丁斯科塞斯职业生涯最被低估的电影之一,怎么说呢,重看之后,我直接四星改五星了。

  今天想要跟大家推荐《喜剧之王》,并不仅仅因为这是一部好电影,或是因为罗伯特德尼罗的表演有多好——实际上,他在这部电影里可能贡献了职业生涯最佳的表演。

  在影片问世的两年前,1980年12月8日,约翰列侬被自己的歌迷刺杀。

  《喜剧之王》的创作,很明显受到了这一社会事件的影响,影片对于明星和狂热粉丝的镜像关系,有着非常深刻的、多重寓意的探讨。

  而故事的高潮,也变成一起犯罪事件——两个狂热粉丝,合伙绑架了他们的偶像。

  时至今日来看这部电影,依然觉得感慨万千,甚至于,也更加想要把这部电影推荐给大家。

  今日的我们,对于所谓的饭圈文化、饭圈生态,对于各种奇奇怪怪的饭圈用语和缩写,对于瞬息万变的流量巨星,好像还是常常感觉到困惑。

  可是,这部八十年代的电影,好像就已经将“粉丝”的心态,看得太透,也太冷酷了。

  对于娱乐圈而言,这一整套术语是新的: 数据、流量、C位、饭圈、控评、反黑、打投……

  仰慕与模仿、自卑和自负、查圆通快递快递单号2渺小和伟大。 这些,正是《喜剧之王》所描述的内容。

  本片的男主角是罗伯特德尼罗扮演的Rupert Pupkin,他是一名痴迷脱口秀表演的小人物。

  影片一开始,在夜晚的混乱中,他挤上了当年的脱口秀大明星Jerry的车里,申请LSE拿录取有希望么?!并且踌躇满志地做了自我介绍: 我是你的粉丝,我也很喜欢脱口秀,我希望可以上你的节目。

  Jerry反问他: 那你可以拿出作品吗? 你在其他酒吧或者俱乐部里表演过吗?

  Jerry心知肚明: 这又是一个不知天高地厚的狂热粉丝。 于是他敷衍了事,匆匆告别了Rupert。

  但没有想到,此后Rupert的狂热行为越来越过分: 为了能上Jerry的喜剧节目一炮走红,他试图在各种场合接近Jerry,比如,会每天去Jerry的办公室等他。 还以他的朋友自居。

  好吧,感受下,八十年代这种现代科技感审美,放到现在来看,还是非常先锋的啊。

  而另一方面,大明星Jerry确实还有一个真私生女饭Marsha,在半夜给他打骚扰电话、街上跟着他跑的那种。

  这位私生女饭个子高挑,烫一个泫雅同款爆炸卷,穿西装外套搭百褶裙,内衬还是复古牛油果绿。

  这说明了什么呢,首先,时尚果然是个圈,兜兜转转就回去了; 其次,哪怕在八十年代,饭圈女孩果然也永远是最潮的,见偶像比任何场合都隆重,都更需要盛装打扮。

  最后,这也说明了,大家还是多看老片吧。 然后你就会发现,原来现代人玩的大多数套路,人家三十年前都玩过了。

  扯远了。 总之,故事往后发展,屡屡碰壁的男主角Rupert和这位狂热女粉,虽然出于完全不同的原因,但还是结盟了。

  他们互通信息,甚至互相帮助,就是为了更好地追到Jerry这位大明星。 当然,他们往后也做了越来越多、更加疯狂的事情。

  整个故事的主线,其实并不是在讲一个粉丝的故事,而是Rupert的成名之路: 他之所以这么锲而不舍地追大明星,是因为想要上他的节目,是想要红。 他想要成功。

  他和Marsha,虽然听起来目的截然不同,但是做的事情却是完全一样的,那就是不择手段地追星、疯狂骚扰大明星。

  面对这些层出不穷的狂热粉丝,他的反应并不是愤怒,而永远是忍耐、温顺、甚至于麻木的。 因为他习惯了这样的生活,因为他知道,这就是成名的代价。

  影片中有一幕让人印象深刻: Jerry走在街上,人人都开开心心地向他打招呼,他也笑容满面地俏皮回应。

  这时候,他经过一个电话亭,里面的妈妈邀请他给儿子说几句话,他拒绝了。 谁知道,原本亲切可鞠的妈妈立刻变脸,对他咆哮道:

  让人觉得细思极恐的是,这一幕是真人真事,而且就是扮演Jerry的演员杰瑞刘易斯的亲身经历。 这段戏也是由他亲自执导。

  正因为加入了Jerry的这一层视角,整部电影变得更尖锐和写实,也更加充满了反思。

  因为,很多时候,哪怕作为观众的我们,也都是没有办法对男主角Rupert锲而不舍的行为产生共情的:

  即使是抛开作为“私生饭”的道德问题不谈,一直到影片的大结局之前,我们都不知道,这位Rupert君,到底有没有玩脱口秀的天赋呢。

  他到底有没有分清自己的爱好和能力呢? 他到底是一个一厢情愿的庸人,还是一个执着追梦的天才呢?

  这正是马丁斯科塞斯的狡猾之处: 从头到尾,他都只着力于表现Rupert卑微的、凡俗的、乃至于可鄙的一面。

  他明明是一个无名小卒,却总是盛装打扮,永远都西装革履。 而廉价西装只让他看起来更廉价和不合时宜。

  他过分自信,他无时不刻在自我推销,又对别人的拒绝视而不见; 好像就一厢情愿地活在自己的明星梦里。

  虽然镜头前的Rupert哪怕被扫地出门,都还在强装镇定; 但对方一次次的冷漠、奚落和拒绝,却已经让观众患上十足的尴尬癌。

  但其实,他的姓氏已经暴露了自己的命运: pupkin形似pumpkin(南瓜),所以影片从头到尾,几乎没有人会念对他的名字; 而这个词又很明显脱胎于pupil和puppet,都影射出无名小卒的含义。

  当然,正因为他是这样一位男主角,如此卑微,全然地充满悲剧性色彩; 又像小丑一般,夸张,极端,自我陶醉。

  所以马丁斯科塞斯才会认为,罗伯特德尼罗在这部电影里,贡献了他们合作生涯中最棒的表演。

  但可怕之处在于,拍完《喜剧之王》之后,他们有整整七年都没有再合作。 就好像这对无比默契的老搭档,都被这部电影伤害了。

  马丁形容这部电影是令人“精疲力尽”的。 甚至于,后来他也承认,或许自己根本就不应该拍这部电影。

  影片大部分时候的视角都极其冷静和客观,全片都呈现出一种纪录片式的、不加任何修饰的质感。

  但拍摄手法越平淡、观众越像置身事外的旁观者,这个故事就显得越真实,而这几个主角的挣扎、反抗和神经质,就越让人感到一种照镜子般的不安。

  在这样一个更强调“养成”的年代,偶像与粉丝的关系,被发展得更为极端。 “偶像”变得更像商品,为他们付出真金白银才是爱的表现。

  于是,粉丝们也更强调自己的主控权。 他们更积极地捍卫自己的偶像,也更热衷于评头论足、插手偶像的人生。

  于是,Rupert和Marsha,恰好象征着从喜欢到崇拜,两种最为极端的可能性。

  或者是,因为喜欢,所以希望可以占有“他”; 如果得不到的话,那就毁灭“他”。

  对于前者而言,这样的崇拜,其实无非只是一种未实现的理想自我的心理投射。 在幻想中,他的偶像,就是他自己的“完美”版本,让他可以无限地沉浸在自我陶醉。

  而对于后者而言,他们似乎只是想要寻找一个欲望的化身,寻找一个可以去“爱”的对象,寻找一个感情和自我的宣泄口。

  无论如何,粉丝们对于公众人物的理解永远都只能是片面的,但他们也心甘情愿被“骗”: 因为他们 也只想从偶像身上看到自己想要的东西。

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